Arautos do Rei (Saraiva Mega Store)

Eu chamo de imperdível. Clique na imagem para visualizar em tamanho maior.
Abraços.

Um pouco sobre respiração

Este texto foi extraído da apostila "A arte do canto".
Texto: Ricardo Mascaro.

 Respiração

A respiração é a base do canto. Podemos ir além: ela é a base da fala, pois é através da passagem do ar expirado que ocorre a vibração das pregas vocais, produzindo o som.

Toda e qualquer técnica vocal envolve um bom controle respiratório, para isso, o correto uso do sistema respiratório. Por exemplo, podemos dizer que a duração (prolongação) de uma nota cantada e a intensidade da mesma está intimamente ligada ao controle respiratório.

Existem quatro “tipos de respiração”, sendo eles: 1. Clavicular ou Superior (a expansão somente da parte superior da caixa torácica, ocasionando uma elevação visual dos ombros, e resultando uma tensão laríngea); 2. Média, Mista ou Torácica (pouca movimentação tanto da região inferior como da superior durante a inspiração, sendo insuficiente para o canto); 3. Inferior ou Abdominal (ausência de movimentos da região superior e expansão da região inferior); 4. Completa, Diafragmático-Abdominal ou Costo-Diafragmático-Abdominal (expansão harmônica de toda a caixa torácica, ou seja, sem excessos em nenhuma região, com a expansão da região costo-abdominal, permitindo o uso total da capacidade pulmonar). Sendo assim, o melhor “tipo de respiração” para a utilização profissional da voz (cantada e falada) é a Diafragmática/Completa (de base Costo-Diafragmático-Abdominal), diferente da que muitos apregoam erroneamente – a Inferior.

RESUMINDO:

Há muita discussão sobre esse tema: cada professor/escola costuma ter um critério para trabalhar a respiração. Porém, conforme estudos comprovam, a respiração que oferece maior suporte para o canto é a popularmente conhecida "Respiração Diafragmática". Ela consiste na elevação do músculo diafragma, na dilatação das costelas e numa pequena elevação do tórax, assim ampliando a caixa torácica e permitindo a "máxima" utilização da capacidade pulmonar.

Como identificar se estou fazendo a respiração diafragmática corretamente?

Bem, vamos começar com "exercícios" simples: Respire normalmente (inspire pelo nariz = encha o pulmão com o ar e expire pela boca = jogue o ar para fora). Observe que quando você inspirou você encheu somente a parte superior dos seus pulmões; isso pode ser melhor observado se durante a respiração você colocar as suas mãos sobre seu tórax (ele se elevará). Esse tipo de respiração que você acaba de fazer é insuficiente para o canto, pois não fornece ar suficiente para frases longas, frases rápidas e longas duração de notas (você só utilizou, talvez, 50% de sua capacidade pulmonar/respiratória!).

Vamos então localizar o nosso diafragma... Coloque suas mãos sobre a sua barriga. Pense que você precisa parecer mais magro e encolha/murche a barriga; encolha-a mais ainda, solte-a completamente e a encolha novamente. Se você conseguiu você acaba de achar seu diafragma... Foi contraindo o diafragma que você ficou mais magro (isso não literalmente, mais só para você entender). Preste atenção no movimento de quando você encolhe a barriga; tente fazer o contrário, "empurrando-a para fora". Conseguiu ? É justamente isso que você precisará fazer juntamente com a retenção de ar (eu sei que no começo "dói" um pouco e para haver aperfeiçoamento é necessário fazer exercícios como os descritos logo mais abaixo diariamente; é como se fosse uma ginástica/musculação, pois estamos trabalhando com os músculos do nosso corpo). Tente agora inspirar lentamente e com a entrada do ar fazer esse mesmo movimento de "empurrar a barriga para frente" (atenção: não é empurrar a barriga para frente e depois inspirar; é “inspirar fazendo com que esse ar naturalmente empurre a barriga para frente”, num “mecanisma automático”). O que você está fazendo é elevar o músculo do diafragma permitindo com que os pulmões sejam cheios por completo com o ar... Observe também a dilatação das costelas, colocando suas mãos na cintura. Tente sentir o ar tomando por completo os seus pulmões! Inspire elevando o diafragma, dilatando as costelas e elevando um pouco o tórax (os movimentos ocorrem nessa seqüência, rapidamente) e expire relaxando-os, voltando ao normal... Muito bem, você está aprendendo a dominar o seu sistema respiratório e aquecendo-o para a atividade do canto... Lembre-se que na respiração diafragmática (de base Costo-Diafragmático-Abdominal) há uma expansão harmônica de toda a caixa torácica; não é para forçar todo o ar só para o abdômen, não movimentando as outras regiões harmonicamente.

Exercícios

1) Inspirar lentamente, sempre utilizando a respiração diafragmática, e expirar lentamente, colocando as suas mãos ora sobre a região abdominal (sobre a barriga), ora sobre a região costo-abdominal (sobre as costelas/cintura), percebendo a movimentação/expansão dessas regiões;

2) Inspirar, “reter/conter” esse ar por cerca de dez segundos e expirar provocando os sons de: S, X, Z e F (atenção para manter sempre a mesma intensidade do som, não pode ficar oscilando);

3) Repetir o exercício 2 e, ao expirar “com sons”, utilizar-se de Staccato;

4) Repetir o exercício 2 e, ao expirar “com sons”, realizar variações uniformes na intensidade (mais forte e mais fraco).

OBSERVAÇÕES SOBRE OS EXCERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO:

Para fazer o exercício 2 você deve "morder os próprios dentes" (para colocá-los juntos/entrelinhados, pois o ar/som deve sair dentre o meio dos dentes). Os sons que devem ser produzidos são os sons somente das consoantes S, X, Z e F junto com um I "bem assoprado". Tente prolongar ao máximo a duração dos sons produzidos; pouco a pouco você estará conseguindo aumentar sua capacidade respiratória (se realmente fizer esses exercícios diariamente)...

Para fazer o exercício 3: STACCATO = movimentos rápidos de contração e relaxamento do diafragma. Lembre-se da conhecida ária da Rainha da Noite da Flauta Mágica de Mozart (aquela com os agudos U-U-U-Uuu-uuu-u, que o Edson Cordeiro gravou uma versão junto com I Can't Get No (Satisfaction)). Comece fazendo 4 staccatos e no 5 prolongando o som ao máximo como no exercício 2; gradativamente, vá aumentando o número de staccatos.

Para fazer o exercício 4: você deve oscilar gradativamente a intensidade do ar expirado, do fraco para o forte, tentando manter um nível, como se fossem ondas que vão crescendo e quebrando lentamente sempre nos mesmos lugares.

* Tudo no canto, ou melhor, nas nossas vidas, é uma questão de dedicação... Estes exercícios básicos acima descritos – bem como os demais exercícios propostos nessa apostila – estarão trabalhando os mecanismas envolvidos na produção vocal, assim refletindo o treino de sua voz/técnica; para que haja bons resultados, será primordial o seu empenho na execução diária deles, dedicando uns minutos do seu dia para fazê-los. Pouco a pouco você estará percebendo e colhendo os frutos de toda a dedicação dispensada à lapidação de seu natural e único instrumento musical, a sua voz. 

Bom estudo amigos, até a próxima! 

O dia enfim chegou - Arautos do Rei

Esta tão esperada obra já está disponível para o público! Lançamento oficial aconteceu dia 11 de setembro, na EXPO Cristã em São Paulo - SP.
Link: Arautos do Rei - O dia enfim chegou
E em breve aguardem o comentário sobre o novo cd.
Abraços a todos!

O Choro ...

Amados, como vão vocês?
Espero que esteja tudo bem.
Quem nunca chorou aos pés do Senhor suplicando por uma bênção, suplicando ouvir a voz dEle? Pedindo força nas lutas?
Chorei muito neste exato momento. Mas existe uma esperança, Jesus. Estava ouvindo a música "nEle" dos Arautos do Rei e quando ouvi a seguinte frase "NEle que muda o tempo, e vê cada folha que cai pra forrar o chão (...) Ele é a força, pra mudar", não pude conter as lágrimas, e logo abri um sorriso, pois senti o toque de Deus.
Chore aos pés de Jesus, vale a pena. Pense nisso! Tenham um ótimo dia.

FADMINAS - Aniversário de 30 anos com Arautos do Rei

                Amigos e leitores do blog! Quanto tempo! A saudade de escrever neste espaço estava me consumindo e, como prometi, disse que traria novidades.

                No ultimo dia quatro de setembro, sábado, estive na FADMINAS, na cidade de Lavras - MG, um convite feito por amigos para participar do aniversário de 30 anos desta instituição. Sem hesitar, aceitei o convite! Saímos de Campo Belo por volta de 07h00min. A programação começaria as 09h00min. Estavam presentes Arautos do Rei, Orquestra do UNASP, Coral Jovem do UNASP, Montano de Barros, Larissa Preuss e muitos outros.

                Durante o culto, na hora que os arautos foram se apresentar, cantaram o hino “O dia enfim chegou” faixa do novo cd. Que lindo! Uma harmonia bacana com o solo do Jairo, atual barítono. Um louvor me chamou muita atenção. “Não resista”, solo de Milton Andrade. É um hino que te convida a buscar ao Senhor de todo o coração, “pois HOJE é dia de decisão”! Outro louvor foi o “Pra ser usado” também faz parte do novo cd. Outro hino que fala de entrega, e que nos ensina que devemos pedir ao Senhor Jesus, para que somente Ele nos use.

                Tive a oportunidade de conversar com Milton Andrade e Ricardo Martins, pessoas de uma humildade ímpar. Contei algumas coisas da minha vida, rimos de alguns casos. Logo após, o “quarteto profecia” da cidade de Alfenas – MG se aproximou e logo eu pedi pra eles darem uma palhinha. Cantaram o louvor “A tua lei” do cd “aqui é seu lugar” dos Arautos do Rei. Ficou perfeito! Um quarteto muito afinado e de pessoas muito alegres e sorridentes. Logo após tentamos gravar o hino “Jesus vem logo”, clássico dos clássicos dos quarteteiros. Abaixo vou postar o vídeo para que vocês possam ver.

                Na parte da tarde, era hora da programação de jovens, ex-alunos da faculdade. Foi muito legal! Cantaram hinos de suas épocas, riram se reencontraram com estilo. Logo após, mais arautos do rei.

                Quando o quarteto subiu ao palco, antes de cantarem, Milton Andrade fez uma pergunta: “Nós colocamos dois hinos novos em nosso site. “NEle” e “O dia enfim chegou”. Alguém sabe cantar estes hinos?”. Em meio a mais de 1000 pessoas só eu levantei a mão. A timidez tomou conta mesmo quando me pediram pra ir à frente e cantar o hino. Minhas pernas tremiam! Acreditem! Pra quem não é acostumado com público é muito complicado tal situação. Agora eu sei bem o que é “lutar contra o psicológico” (Risos). O Jairo falou: se você cantar nós te daremos o novo cd dos arautos do rei, cantou, É SEU! Em seguida cantei o trecho do louvor “NEle que muda o tempo, e vê cada folha que cai pra forrar o chão, NEle que inclina os ouvidos, e ouve o meu coração”... Nesta parte “e ouve o meu coração” eu empolguei e fiz uma nota grave, nem me lembro qual era. Aí o Milton meio que deu uma risada e com o seu grande senso de humor disse: “Assim você toma o meu lugar aqui nos Arautos do Rei” (Muitos risos). Como dizem os irmãos do Espírito Santo, “Me poquei de rir” kkkkkkkkkkk. Enfim, nem sei se saiu afinado, mas ganhei o cd, fiquei muito feliz com a oportunidade de cantar um pouquinho ali, com eles. Acho que todo mundo que gosta de quartetos tem vontade de cantar com os Arautos do Rei. Em seguida o quarteto profecia deu uma palhinha com um hino “da década de 50”, muito bem cantado e também ganharam o cd.

                Mais tarde, mais cantoria, e mais arautos do rei cantando, o já clássico, “Você nunca está sozinho”. Logo após os “parabéns pra você” cantado no refeitório, em comemoração aos 30 anos da faculdade.

                Foi um dia muito especial pra mim. Tive a oportunidade de ver o quarteto arautos do rei de perto, conhecer mais ainda sobre o trabalho que estes homens têm realizado, levando a mensagem de que breve Jesus voltará e também, carregando comigo esta responsabilidade, que cabe a nós, servos do Senhor Jesus, de levar esta mensagem. O Senhor Jesus breve vem! Maranata! Abaixo vou postar o vídeo e aguardem a próxima matéria, que será um comentário do novo cd dos arautos do rei, que tem lançamento oficial dia 11/09/2010, próximo sábado na Expo Cristã, em São Paulo.

Milton Andrade e eu.

FADMINAS - LAVRAS

Orquestra UNASP.

Justificando a ausência ....

Amigos ... Tempos difíceis temos passado, mas Deus é conosco!
Eu queria dizer aos amigos leitores que passei por uns probleminhas de saúde mas já estou bem. E o curso também está muito massante e tomando muito tempo meu, mas eu estou cheio de novidades pra postar.
E conto sempre com você, amigo e leitor!

Abraços e até breve!

Perfil de cada músico

Pessoal, recebi um e-mail falando do perfil de cada músico! Achei muito interessante! É de conteúdo humorístico certo? Não é para ninguém ficar nervoso combinados? O autor é desconhecido.

Maestro - Sujeito magro, porte austero. Veste-se muito bem, adoraria usar roupas mais confortáveis, mas a imagem não permite. Oculos é obrigatório. Careca (ou quase). Um cara normalmente chato, aquele que só é convidado para o "choppinho de depois do concerto" por obrigação. Olha a todos de cima, mas adoraria ser popular. Suas piadas não têm graça nenhuma, mas todos riem. Em suma, é o idolo do violinista, mas, no fundono fundo, admira o trompetista. Carro preto ou prateado do ano.

Oboísta - Todo oboísta queria ser maestro, mas a timidez o impede. Sempre muito reservado, necessita ter tudo sob controle. Perfeccionista por natureza. Dedos finos e cabelo sempre bem alinhado. Fica sempre meia hora depois do ensaio, limpando o instrumento. Vai à manicure, mas é segredo! Seu momento de glória é dar o Lá para afinar a orquestra.

Violinista - Alto, sempre com um pinta de importante. Adoraria ser maestro, mas acha uma posição muito inferior ao seu talento. Considera-se o mais importante da orquestra e tudo que diz reforça essa tese. Antes do ensaio, toca sempre partes do concerto de Brahms, para impressionar os outros violinistas. Quando o maestro chama a atenção de outro naipe, o violinista sempre dá um sorriso sarcástico, quase imperceptível. Sai de cada ensaio com o orgulho de "dever cumprido" e vai para casa - um apartamento minúsculo -, onde uma foto da mãe está acima do espelho gigante na sala.

Violoncelista - É um cara legal. Um amigo para toda hora, mas muito fofoqueiro. Sabe da vida de todos da orquestra. Adora tocar solos de violino nos harmonicos só para irritar os violinistas. Loiro, o cellista é mais charmoso do que bonito. Acha-se um privilegiado por não ter que levantar no final do concerto e é vaidoso.

Violista - É o coitado da orquestra. Introvertido, olhar triste. O maestro nunca lhe chama a atenção: afinal a parte a viola não tem importância mesmo. Começou na música com sonhos ambiciosos de ser um violinista de sucesso, mas por falta de talento ou estudo trocou para a viola e, desde então, é um frustrado. Juntamente com o pianista-acompanhador, é um suicida em potencial, mas sem coragem para o ato. Carrega sempre o estojo surrado com a viola e sempre responde com um sorriso amarelo a pergunta "você toca violino?". Um segredo: todo violista tem um bom coração, mas ninguém percebe.

Contrabaixista - Baixinho e temperamental. Escolheu o contrabaixo para "impor respeito", mas o tiro saiu pela culatra. Estuda somente nos ensaios, a não ser que tenha que tocar uma peça barroca, onde é o único a tocar o baixo. Acha-se importante por sustentar toda a orquestra, mas na verdade sabe que ninguém o ouve. Sempre com camisa branca e cabelo curto. Toca baixo elétrico secretamente.

Violonista - O melhor amigo de todo mundo. Companhia perfeita para o choppinho da tarde. Rabo de cavalo e óculos escuros são pré-requisitos. Relaxado e "eclético", mas odeia ser chamado de guitarrista. Tem vários amigos e várias namoradas. Jura que tocaum instrumento clássico, mas não hesita em aceitar fazer "cachê" em barzinho de bossa nova. Passat velho ou bicicleta.

Pianista acompanhador - Olhar cabisbaixo, terno preto e surrado. Cabelos castanhos e despenteados. Carrega sempre uma pastinha com partituras. Odeia cantores, afinal "Não sabem contar". Autoestima em baixa, é um suicida em potencial. Jura que nunca maisvai aceitar tocar "em cima da hora", mas sempre aceita uma emergência. Vive com a esperança de que alguém finalmente reconheça seu trabalho duro - o que nunca acontece.

Pianista solista - Cabelo preto e curto. Sempre ocupado porque precisa "estudar". Nunca vai a festas, e, quando aparece, vem sozinho e sai mais cedo. Quando olhamos em seus olhos, nunca sabemos o que está se passando pela sua cabeça. Tem um papo agradável, mas é um alienado em relação a assuntos extra-musicais. Adora comparar gravações de outros pianistas. Tem sempre uma ou duas cantoras apaixonadas por ele, mas está sempre muito ocupado para relacionamentos. Admirado pelos violinistas, acha tocar música de câmara uma perda de tempo.

Organista - Cabelos completamente desalinhados, barba por fazer. Sempre correndo de um lado a outro carragando dezenas de partituras fora de ordem. Vive num mundo à parte. Óculos somente para leitura. Roupas amassadas e surradas. Um desavisado diria que é um professor de química ou um gênio incompreendido. Odeia pianistas. Solitário, mas fala pelos cotovelos, quando o assunto é dedilhado ou afinação da Renascenca."Deus é Buxtehude, Bach já foi prostituído pelos pianistas."

Harpista - Mulher, magra, e bem branca, com cabelos desalinhados. Muito tímida, nunca é vista entrando ou saindo dos ensaios, mas está sempre lá. Usa sempre vestidos compridos e meio "fora de moda", mas tem um sorriso simpático. Seu carro tem vários adesivos com harpas por todo lado. Adora chat rooms. Ninguém conhece seu namorado, mas ele está sempre por perto para colocar a harpa no carro depois do concerto.

Trombonista - Cabelo castanho e um pouco acima do peso. Sempre com uma piada na ponta da língua, o trombonista adora churrasco e a companhia de amigos. Adora Mahler, acha Beethoven meio devagar e morre de medo do Bolero de Ravel. Tem pelo menos um cachorro em casa e sempre que pode coloca um glissando só pra "dar um toque especial". 

Trompetista - Adora sair para tomar cerveja com os amigos. Chega sempre atrasado no ensaio, mas nunca ninguém percebe. Os churrascos são sempre na sua casa. Se o maestro não está presente, fica sempre tocando a nota mais aguda possível para se mostrar. Tem os lábios rachados e usa isso para paquerar. Está sempre andando pelos bastidores fazendo "prrrrrrrrrft" com seu bocal.

Soprano - Gorda e metida não são adjetivos educados para se caracterizar uma soprano. Elas são avantajadas fisicamente e temperamentais. Têm que ser o centro das atenções - no palco e fora do palco. São invejadas pelas contraltos e adoram isso. São amantes excelentes, péssimas esposas. Se vestem com roupas chamativas, adoram chapéus. Preferem champagne ao vinho e não sabem ler partitura: afinal aprendem tudo com o "ouvido maravilhosos que Deus lhe deu". Andam sempre acompanhadas de seu pianista-acompanhador preferido, que chamam de "maestro".

Tenor - Bem apessoado, jovem, bonito, charmoso e gay. Anda sempre com roupas modernas e na moda. Tem várias amigas e quer sempre "viver o momento". Tenta sempre parecer alegre e de bem com a vida, mas, se está de mau humor, faz questão de anunciar para todo mundo. Não toma sorvete, porque tem que "preservar a voz", mas fala sempre alto para ser ouvido do outro lado do bar. Malha regularmente, vai ao cabeleireiro eflerta com quem passar na frente.

Contralto - Morena e muito alta. Não é muito bonita, mas se veste bem. Não gosta de sopranos, mas sua "melhor amiga" é uma. Gosta muito de flores e usa um perfume forte, mas agradável. Meio desajeitada quando anda. Odeia saladas, mas está sempre cuidando do peso.

Baixo - Alto, cabelo preto e parrudo. Ninguém sabe o que está se passando na cabeça de um baixo - se é que alguma coisa existe atrás daquele olhar perdido. Meio devagar, para falar a verdade. Quer sempre ajudar o próximo, mesmo que isso atrapalhe sua vida pessoal. Suas meias nunca combinam, mas adora fazer papel de "vilão bem vestido" nas óperas. Come de boca aberta.

Fagotista - Magro, cabelo encaracolado. É o típico sujeito normal. Curioso por natureza. Sempre simpático e atencioso. Também é muito misterioso: nunca ninguém foi à casa de um fagotista. Somente os outros sopros sabe o nome dele. Dedos longos emãos finas. Lembra Sherlock Holmes no jeito de andar.

Tubista - Sujeito acima do peso, loiro e com cabelo encaracolado. Pele oleosa e bochechas vermelhas, sua feito um porco quando toca. Ri de tudo, mas raramente entende uma piada. Gosta de comer bastante e não tem namorada.

Flautista - É o violinista das madeiras, mas não tão metido. É perfeccionista, mas sabe que o mundo não é perfeito. Adora Debussy e fica horas ouvindo suas proprias gravações. Enxerido, dá palpite até no dedilhado do trompista. Vive num mundo à partee cuida da flauta como se fosse sua filha. É o único que não acha o som do piccolo irritante.

Clarinetista - É um cara engracado. Veste-se bem, mas não é vaidoso. Pode ser loiro ou moreno. Toca com as sobrancelhas e é mais esperto do que inteligente. Adora ficar chupando a palheta enquanto não toca, mas, se desafina, joga a palheta fora. Não agüenta mais tocar o início da Rapsody in Blue para os outros músicos atrás do palco. 


Gostou? Comente! Tenham um ótimo final de semana, com Deus!

Aniversário do BLOG!

Pessoal ...

Passando aqui, numa correria extrema pra fazer um lembrete.

No último dia 20/07, este espaço completou 1 ano de vida ...

O tempo como sempre "cruel", não permitiu que eu viesse até aqui para fazer um post de aniversário ...

Hoje, mais do que nunca, agradeço de coração as pessoas que visitam, que comentam, que tem interesse de se aperfeiçoar em música, da mesma forma que eu. Mesmo que de forma muitas vezes amadora, simples, porém o importante é o que Deus vê em nosso coração. Certamente nos abençoará com seu grande poder.

Agradeço aos leitores de outros países, Portugal, Estados Unidos, Reino Unido e tantos outros países que acessam este espaço.

Enfim ...

Hoje violando bem as regras do belo português (risos), acendemos as velinhas para o BLOG Felipe Musical.

Quarteto Masculino - Arte ou Ciência?

Quem não gosta de quarteto masculino? Fechar uma harmonia a quatro vozes? Tenores “duelando” nas alturas com suas notas agudas, barítonos passeando pela melodia e baixos, cravando todas? Até quem é leigo em música gosta de quarteto masculino. Logicamente não é gosto de todos, mas é uma arte que tem crescido e muito.

Mas, como muitos já sabem, fechar uma harmonia é algo muito mais complexo do que nós imaginamos. Exige-se do cantor afinação, técnica vocal, horas de ensaio e é sempre bom ter um repertório bacana, pra não cansar os ouvidos. Começa-se com hinos fáceis e depois se procura hinos complexos. Qual quarteto nunca cantou o louvor “Jesus vem logo” gravado pelos arautos do rei? E, quem não sonha em cantar com perfeição o louvor “Se a mão de Deus tocar em mim” com aquelas inversões e acordes complexos? Dissonâncias, escalas complexas, estudo de técnicas novas e um turbilhão de coisas fazem parte da vida do “quarteteiro”.

Mas eis a incógnita, quarteto é arte ou ciência? Vamos analisar as duas partes. Começando pela artística: Você gosta de cantar e tem a idéia de montar um grupo vocal; escolhe o repertório, ensaia, se ficar bom pensa em até cantar na igreja e, se a idéia for se concretizando vem até mesmo o sonho do cd. Começam-se as viagens, apresentações e você chega á conclusão de que sua idéia deu certo! A sua arte, o seu gosto pode ter gerado frutos, a mensagem que você cantou pode ter levado Jesus ás pessoas, vidas podem ter se convertido. Usando uma habilidade que Deus te deu você pode realizar a obra do Senhor, com a arte escolhida por ti. Não precisa ser um grupo de nome, ou de grandes ícones, mas o importante é que você está fazendo o que gosta e isso tem trazido resultados positivos. Resumo a parte artística nisso.

Agora vamos á ciência da harmonia. Quando um grupo canta juntamente a seqüência de notas “Dó2, Mi2, Sol2 e Dó3” e você forma o acorde Dó maior! Você sente aquela ressonância, aquele “tremor” que a harmonia traz! Música para os ouvidos! E quando o grupo consegue cantar um Bbø sem desafinar? Tu olhas para o amigo ao lado e dá aquele sorriso e pensas: Isso saiu lindo! (risos)... A ciência gera uma série de ações e reações que você percebe e aprende com o tempo. Quando se faz uma seleção de vozes, o famoso teste vocal, para analisar o desempenho individual e conjunto das vozes, um teste que por si só é bem cansativo, mas quando você percebe que as “quatro vozes “casaram””, há uma grande alegria.

O segredo de um bom quarteto não está em achar quatro vozes iguais, ou bem semelhantes; determinados paradigmas tem sido quebrados durante a evolução musical. Vozes solistas, pois hoje os solos têm aumentado – e muito -, vozes que se encaixam como grupo e ao mesmo tempo, vozes que saibam ser individuais quando precisam. Há momentos onde todos cantam mais forte, às vezes só uma voz sobressai um pouco e as outras cantam mais baixinho, os famosos “Uh, ah, Ôo, êe, Mm!” que devem ser executados com muito esmero. E o mais importante: Deixar que Deus apareça! O homem não pode aparecer, pois é Deus é o salvador, toda glória é dEle!

Arte ou ciência?

Pensamento do dia ..

"Reconheça esses pequenos momentos que definem o teu sucesso; Dar um passo apenas é um sucesso. Terminar uma grande canção - mesmo que ninguém a ouça - é um sucesso. Entrar em um concurso de canções - mesmo que não o ganhe - é um sucesso. Uma palavra amável de validação é um sucesso. Quando acorda e percebe que vive um sonho, esse é o maior sucesso de todos!"

Lydia Hutchinson.

Jônatas Ferreira - Sublime Esperança

Amados, boa noite ...

Como vão as coisas? Eu estou sumido não é mesmo? Graças a Deus estou de férias do meu curso, quero investir mais no BLOG, orem por mim nesse sentido amém?

Hoje quero falar sobre o Jônatas Ferreira, pessoa que acompanho o trabalho desde a época do Grupo Novo Tom. Jônatas Ferreira é tenor e tem uma voz leve e bons agudos. Alguns falam ser algo semelhante a Leonardo Gonçalves mas eu discordo plenamente. Jônatas Ferreira tem o seu próprio timbre, algo que o difere de todos os cantores, tem a sua personalidade e estilo musical bem diferentes do Leonardo Gonçalves.

Uma vez vi um vídeo do Jônatas solando "O melhor lugar do mundo", cantando na mesma escala feminina, emitindo notas agudas com facilidade, timbragem clara, um som agradável de se escutar, acho que ele chega a um Sol3 neste louvor. No hino cenas, cantado também no Novo Tom, além de belíssima letra e solo, Jônatas demonstra uma musicalidade imensa, personalidade vocal, um cantor que canta com a alma e expressa do fundo do coração o seu louvor a Deus.

Sua passagem pelos Arautos do Rei também foi marcante, cantando o 2º tenor, Jônatas solou "Graça", hino maravilhoso de Daniel Salles. Em todo o cd "Aqui é seu lugar" dos Arautos, Jônatas demonstra ser um tenor discreto, que sabe harmonizar.

Agora, Jônatas está com seu trabalho solo, Sublime Esperança., E o mesmo eu indico pra vocês, adquiram pois não irão se arrepender. É um cd bem dosado, todos os hinos tem uma bela letra, melodias trabalhadas e algumas participações muito especiais. Uma produção do Cleverson Pedro que também tocou piano no cd. Uma faixa em especial, "Ele recebe os pecadores", Jônatas grava com o quarteto UNASP, um louvor que fala do chamado de Deus, e Ele nos chama a todo instante e quer nos perdoar! No hino "a última lágrima" forma um trio com seus dois irmãos, canta o Salmo 51, com um belo violão e um "Db (ré bemol)" como tonalidade, algo muito gostoso de se ouvir.

Extensão vocal, letras bonitas, conteúdo espiritual e boa música você encontra neste cd, recomendo!

Um milagre Senhor

Olá amados leitores do blog! Quem é vivo sempre aparece, já diz o ditado! Correrias, lutas, contratempos, tem me impedido de postar toda semana aqui no blog mas tenho feito o possível para postar algo legal para nós.

Hoje venho com uma mensagem simples, porém reflexiva.

Já parou pra pensar no quanto somos imperfeitos? Sem Deus o que seríamos? A maldade corre entre as veias do homem, a concupiscência da carne, a destruição, a ausência de amor, de bondade e principalmente a ausência de Deus, tem feito o homem perecer dia após dia.

Mas existe um ser milagroso, DEUS. Ele opera tantos milagres em meio a podridão humana, não é mesmo? É ele que desfaz as nossas transgressões, nos purifica de todo o pecado e esse amor incondicional tem feito com que vivamos na esperança de que Ele virá um dia, para buscar a sua igreja fiel.

A pior coisa que podemos fazer é andar de acordo com a nossa razão, fazer as coisas do nosso jeito, sem pensar nas conseqüências. O que seria melhor, os nossos planos ou os planos de Deus? Certamente os planos dEle. Com amor imenso Deus traça a nossa linha da vida e vivemos coisas maravilhosas quando depositamos nossa vida no santo altar de Deus. É maravilhoso, perfeito e único.

Louve ao Senhor, até o seu último suspiro de vida, pois Ele tem milagres pra operar no seu viver. Fique com a canção do Prisma Brasil, um Milagre Senhor e entenda todo esse projeto. Que Deus esteja com você, sempre!

Um milagre Senhor - Prisma

Não consigo entender o que Tu vês em mim
Oh Senhor eu não sou o que devia ser
Mas só tu com amor me limpas de meu mal
Esse amor é que me ajuda a seguir.

Um milagre Senhor
Um milagre eu sou
Um milagre o Senhor
Tens feito em mim
Até findar meu viver
Dar-te-ei meu louvor
Um milagre o Senhor
Tens feito em mim.

Em caminhos de perdição andava eu
Mas com amor Tu traçaste um plano para mim
Respondeste minha oração de fé Senhor
Desde então só a ti, só a ti pertenço eu.

Um milagre Senhor
Um milagre eu sou
Um milagre o Senhor
Tens feito em mim
Até findar meu viver
Dar-te-ei meu louvor
Um milagre o Senhor
Tens feito em mim.

Twitter!

Olá moçada!
Estou sumido não é mesmo? Tenho que pedir desculpas ... Muitos problemas aconteceram e automaticamente tive que me afastar por um tempo do BLOG. Mas estou de volta.
Hoje quero deixar aqui o meu Twitter.

O link é: www.twitter.com/fillsilvestre

Me sigam !!!

Presente de Deus – Arautos do rei

Arautos do Rei sempre foi um “nome” muito marcante. Desde quando conheci esse quarteto, em meados de 2007, não parei mais de escutar. Lembro-me que a primeira faixa que conheci foi “um vencedor” do álbum Porque ó Pai, simplesmente perfeito!Os Arautos são muito inovadores. A cada música gravada, a cada cd, ficamos maravilhados com a beleza das vozes, dos arranjos, as orquestras! Tudo muito bem feito e preparado.

Arautos do Rei também gera muita polêmica. O público fica em cima! Nas apresentações, nos vídeos gravados, muitos ficam atentos aos erros e depois fazem críticas e mais críticas. Quantas vezes já me deparei com fóruns onde só se fala mal dos arautos, das antigas e também das novas formações, até mesmo exaltando nomes de integrantes e ex-integrantes. O público se esquece que toda glória deve ser dada a Deus, pois ARAUTO é mensageiro, é aquele que leva a mensagem que breve Jesus voltará! Todo servo deve ser um arauto do rei, concordam? “Ide por todo mundo e pregai o evangelho a toda criatura”...

Ainda falando sobre inovação, Arautos gravaram a música “Presente de Deus”, arranjo de Ricardo Martins e composição de Fernando Rochael. O arranjo é belíssimo! Inicialmente com solo do barítono, com uma voz bem suave e tranqüila, tem horas que até parece ser o Elson Gollub cantando, eu achei o timbre muito próximo, gostei muito da voz do Jairo. A região do barítono foi muito bem explorada, percebe-se nitidamente o peso dos graves, e a firmeza nos agudos! O baixo. Sempre surpreendente! Pra quem ouvia o Milton Andrade cantando no Novo Tom, fazendo aquelas notas bem agudas pra um baixo, jamais esperaria atualmente um baixo tão pesado, firme e suave. A linha do baixo em grande parte do louvor permanece na escala 1, e sem falar na “cravada” na frase “Um presente de Deus pra mim”, um belíssimo Dó1, muito firme. O 2º tenor, não poderia faltar um solo do Társis Iraídes, que facilidade ele tem pra cantar! Dono de um belíssimo tenor, Társis tem uma voz única, muito abençoado por Deus, firme e agudo! Ozéias Reis, o 1º tenor! Cada dia mais agudo. Sempre “pontiagudo”, Cantando lá nas alturas, com um timbre marcante todo o tempo, também uma voz muito firme.

Vou deixar o link pra vocês fazerem o download, e também vou abrir uma enquete sobre a nova música dos Arautos do Rei. Vamos votar e comentar! Os comentários sempre adicionam muita coisa ao post, deixando o mesmo mais rico em informação.

Link da música presente de Deus: http://www.4shared.com/file/245365999/b5a4e695/Arautos_do_Rei__2010-Presente_.html?s=1

Partitura: http://www.4shared.com/file/255954666/3bf29ebb/Presente_de_Deus.html

Abraços!

Em tudo glorificai

Bom dia queridos leitores e amigos! Antes de iniciar o post, queria pedir desculpas pelo “sumiço”. Estive bem atarefado neste mês de março, mas espero que o mês de abril seja mais tranqüilo! Espero continuar trazendo assuntos sobre música, louvor e algumas novidades.

Nos últimos dias estive refletindo sobre o louvor nas nossas vidas; é algo essencial. Nas igrejas, o louvor é a “abertura” do culto. Ali ouvimos letras maravilhosas, experiências profundas por detrás dos louvores, experiências de vida! Existem casos onde autores escreveram letras de louvores quando estavam em bons momentos, afinal de contas como é bom louvar ao Senhor quando tudo vai bem! Não há nada melhor, pois estamos felizes, dispostos, com a mente tranqüila. Mas agora eu te pergunto: Você consegue louvar ao Senhor nos momentos difíceis? Não é tão fácil quanto parece não é mesmo?

Existe um versículo que é do conhecimento de muitos: “Em TUDO dai graças...”. Tudo é uma palavra muito forte, é um vocábulo abrangente. A mesma deixa bem claro que TUDO quer dizer em TODOS os momentos, nas alegrias e nas tristezas, nos períodos de vitórias, mas também nos períodos de batalhas. A vida muitas vezes nos mostra que nada nos acontece por acaso. Imaginemos nós a grandeza de ser um escolhido, um filho de Deus, que nos chama a todo o instante para realizarmos a obra d’Ele, nos convida a pregar o evangelho e sermos vasos nas mãos d’Ele. Acho que este é um dos milhares de motivos que deveríamos agradecer a Deus a todo o instante.

Provações! Quem nunca passou por elas! Deus não permite um fardo que não podemos carregar, Ele sabe das nossas limitações. As lutas servem pra nossa própria edificação. Você alguma vez conseguiu sentir o amor de Deus nas lutas do dia a dia? Já ofereceu um louvor sincero nos momentos de provação? Parou pra pensar que num momento difícil Deus quer te dar uma experiência de vida, experiência de salvação? Já refletiu sobre a graça de Deus? Eu posso te afirmar com toda certeza que TUDO que Ele faz é por amor a nós. Deus não quer ver o sofrimento do homem. O homem passa pelo sofrimento, pela amargura, quando se afasta de Deus. É certo que vivemos dias difíceis, mas se Deus é por nós, quem será contra nós?

Que tal arregaçarmos as mangas, abrir um belo sorriso, mesmo que na estejamos na provação - é só lembrarmos que se depositarmos nossas vidas no altar de Deus, a vitória já está decretada – e começarmos a agradecer ao Senhor por tudo que Ele tem nos feito?! Pratique isso! Escolha a vida!

Pensamento do dia

Todos os dias deveríamos ouvir um pouco de música, ler uma boa poesia, ver um quadro bonito e, se possível, dizer algumas palavras sensatas. (Goethe)

Fino!!!

Música/Louvor: Identidade!

Antes de começar este post, quero dizer que aqui não irei criticar nenhum estilo musical ou cultura de alguém, este texto é uma análise de identidade musical.

Desde os primórdios dos tempos ouvimos falar de música. Ela está presente nas histórias bíblicas; instrumentos tocados, harpas, flautas, saltérios, vozes! A mais bela expressão humana se dá pela música, pois é ali que expomos nossas idéias, sentimentos, emoções, o jeito de pensar. Trabalhamos primeiramente a letra, depois os arranjos, as vozes, cuidados delicadamente da harmonia, de cada acorde, do ritmo e etc. Esses são alguns dos fatores que dão identidade à música.

A familiarização com a música é algo que geralmente começa quando ainda somos crianças; ouvimos as músicas que nossos pais e avós ouvem e crescemos com aquilo na cabeça. Depois de um tempo “migramos” para outros estilos musicais buscando aquilo que realmente é “música para os nossos ouvidos”. Para aqueles que estudam música, consigo vem o entendimento musical e cada vez mais “filtramos” aquilo que realmente desejamos ouvir. Existem os ecléticos que sempre buscam a maior diversificação musical, seja por gosto, ou seja, para “ampliar horizontes”. Mas até os ecléticos tem a sua preferência musical.

Com o passar dos anos a música se diversificou bastante. Os pré-requisitos musicais nem sempre eram obedecidos. A busca incessante pelos tão requisitados ritmo, melodia e harmonia pra muitos já são considerados “coisa do passado”. A falta de musicalidade está cada vez mais entrando na mente do homem. Estilos que buscam a banalização da música com letras que muitas vezes fazem apologia a pornografia, onde aquilo que é pecado se torna coisa do passado, tudo é liberal, vamos aproveitar porque “hoje a festa é sua”, e pode ser até no “apê”. Músicas eletrônicas com aquelas “batidas” que são melancólicas que para aqueles que estão “no clima” dançam, pulam, gritam, sem ao menos saber do que se trata. Uma espécie de euforia, de alegria momentânea.

Quando o louvor vem de Deus, tudo é muito diferente. A revelação, a inspiração divina, faz com que tudo aquilo toque o coração do homem. O louvor de Deus sacia a sede do ser humano que mais do nunca está tão sedento! Uma letra de uma música do Grupo Novo Tom diz assim “O louvor é o sorriso da alma, o louvor alegria nos traz; o louvor é uma fonte de vida, o louvor é uma fonte de paz”. Quando ouvimos algo que é de Deus sentimos o agir do Espírito Santo, o louvor faz com que tenhamos maior comunhão com nosso Deus, é algo indescritível! O louvor de/para Deus tem identidade! Para os músicos que gostam de estudar e fazer análises, quando sentem a mescla de “letra, arranjos, vozes”, e também percebe o “Ponto de encontro” de tudo isso que é a harmonia gerada. Sem palavras.

O meu recado hoje é: Louve a Deus. Não perda a identidade musical.
Abraços.

Dicionário de Acordes Online

Quem é que sabe todos os acordes? Tarefa praticamente impossível! rsrsrs ... As vezes esquecemos algum acorde que já estudamos, ou até mesmo temos a necessidade de ir aprendendo acordes mais novos.

Uma ferramenta rápida e eficaz chamada dicionário de acordes tem ajudado muito as pessoas. Eu encontrei um muito bom, já até conheço essa ferramenta e decidi compartilhar com vocês. Lá será possível consultar acordes para Violão, Teclado, Cavaquinho e Viola. O procedimento é bem simples: Basta digitar o acorde desejado e clicar em OK. A outra maneira é você ir no campo "escolha o acorde" onde você já encontrará os acordes pré definidos e depois é só clicar em OK.

Fácil não é mesmo?

O link é:http://www.cifras.com.br/dicionario/

Divirtam-se e comentem!

Indicação

Amados leitores,

Eis um livro ótimo pra quem está iniciando em teoria musical ou até mesmo para aqueles que já tem algum conhecimento. O livro "Bohumil Med - Teoria da música" é completíssimo. História do surgimento da partitura, nomenclaturas antigas e modernas, densos conteúdos envolvendo teoria musical. Eu simplesmente adorei este livro! Para os interessados não deixem de adquirir!

Abraços!

Aqui é seu lugar!

Não há nada no mundo que seja maior do que o amor de Deus; enviou o seu próprio filho para morrer em nosso lugar. Devemos exaltar o nome de Deus sempre, pois este ato é que nos concedeu livre acesso ao Pai, ato de salvação!

Hoje vivemos em um mundo caótico; a correria do dia a dia não permite que nos situemos da real situação que nos assola que é a breve volta do Senhor Jesus. Devemos estar bem atentos quanto a isso, pois Ele breve vem! A correria de muitos, a falta de amor de outros, a despreocupação da maioria! As oportunidades ao homem são tantas que muitos têm se desviado do projeto de salvação, o homem não tem ciência de onde é o “seu lugar”. O nosso lugar é nos braços de Deus.

O desespero tem tomado conta do coração de muitos; aflições, guerras, dores, infindas lutas. Tudo isso é profético, algo que está escrito na palavra de Deus. Mas existe uma esperança que “rege” o mundo, que nos move. Esta esperança é Jesus. Alguns têm procurado vários caminhos e soluções, mas Jesus disse “Eu sou o caminho a verdade e a vida”. Então devemos ir a Jesus sempre, pois Ele é o nosso melhor amigo.

Quando uma vida é salva, é remida por Cristo e está vivendo debaixo da dependência de Deus, tudo é canto! A vida se transforma, muda o semblante, reflete o testemunho, tem a identidade de Cristo. Muda-se a maneira de vestir, de falar, o comportamento, os hábitos! Uma verdadeira operação de Deus. Porém devemos “voltar para Jesus” a todo instante. Mesmo estando debaixo da dependência de Deus, às vezes em um descuido falamos algo que não agrada a Deus, participamos de assuntos fora daquilo que Deus tem para as nossas vidas. Com isso perdemos a comunhão com Cristo e devemos voltar para Jesus imediatamente. A palavra diz que devemos vigiar e orar!

Onde é o nosso lugar? Será no mundo com suas grandes “ofertas”? Ou é com Jesus, na eternidade? Eu prefiro morar com meu Jesus. Você já fez a sua escolha? Não importa a nossa condição pois seremos sempre dependentes de Deus. Venha como estiver pros braços do Pai, Ele te chama e está te esperando!

Fique com a bela canção dos Arautos do Rei, Aqui é seu lugar, formação 2005-2006, nas vozes de Alexandre Lima, Jônatas Ferreira, Elson Gollub e Milton Andrade.

Música na Escola

Escolas públicas e privadas de todo o Brasil têm até 2011 para incluir o ensino de Música em sua grade curricular. A exigência surgiu com a lei nº 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008, que determina que a música deverá ser conteúdo obrigatório em toda a Educação Básica. "O objetivo não é formar músicos, mas desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a integração dos alunos", diz Clélia Craveiro, presidente da Câmara de Educação Básica do CNE (Conselho Nacional de Educação).


A música não será necessariamente uma disciplina exclusiva. Ela integrará o Ensino de Arte, como explica Clélia Craveiro: "Antigamente, Música era uma disciplina. Hoje não. Ela é apenas uma das linguagens da disciplina chamada Artes, que pode englobar ainda Artes Plásticas e Cênicas. Trabalharemos com uma equipe multidisciplinar e, nela, teremos um professor de Música. E cada escola terá autonomia para decidir como incluir esse conteúdo de acordo com seu projeto político-pedagógico".

1- Todas as séries da educação básica terão aulas de música?
 
A lei diz que o Ensino de Música será obrigatório na Educação Básica (que engloba Educação Infantil e o Ensino Fundamental), mas não especifica se todas as séries terão a Música incluída em sua grade curricular. "Isso será definido até 2011 com os sistemas de ensino estaduais e municipais, assim como a quantidade de aulas por semana", diz Clélia Craveiro.
 
2- Quais os objetivos do Ensino de Música?
 
"A música contribui para a formação integral do indivíduo, reverencia os valores culturais, difunde o senso estético, promove a sociabilidade e a expressividade, introduz o sentido de parceria e cooperação, e auxilia o desenvolvimento motor, pois trabalha com a sincronia de movimentos", explica Sonia Regina Albano de Lima, diretora regional da Associação Brasileira de Ensino Musical, (ABEM) e diretora dos cursos de graduação e pós-graduação lato sensu em Música e Educação Musical da FMCG (Faculdade de Música Carlos Gomes). O trabalho com música desenvolve as habilidades físico-cinestésica, espacial, lógico-matemática, verbal e musical. "Ao entrar em contato com a música, zonas importantes do corpo físico e psíquico são acionadas - os sentidos, as emoções e a própria mente. Por meio da música, a criança expressa emoções que não consegue expressar com palavras", completa.
 
3- O que será ensinado às crianças?
 
Se o Ensino de Música não será como antigamente, quando se aprendia as notas musicais e canto orfeônico, o que as crianças irão aprender nas aulas?


O MEC recomenda que, além das noções básicas de música, dos cantos cívicos nacionais e dos sons de instrumentos de orquestra, os alunos aprendam cantos, ritmos, danças e sons de instrumentos regionais e folclóricos para, assim, conhecer a diversidade cultural do Brasil.

Segundo Clélia Craveiro, a lei não especifica conteúdos, portanto as escolas terão autonomia para decidir o que será trabalhado. "É muito complicado impor um conteúdo programático obrigatório para as aulas de Música, quando a LDB (Lei de Diretrizes e Bases) nº 9294/96 privilegia a flexibilidade do ensino", diz Sonia Albano, para quem o mais importante seria trabalhar a coordenação motora, o senso rítmico e melódico, o pulso interno, a voz, o movimento corporal, a percepção, a notação musical sob bases sensibilizadoras, além de um repertório que atinja os universos erudito, folclórico e popular.
 
4- Que ministrará as aulas de música?
 
Segundo Clélia Craveiro, do Conselho Nacional de Educação, as aulas serão ministradas por professores especialistas em Música, ou seja, que tenham licenciatura. A formação em Música é defendida por profissionais da área, que a julgam imprescindível. "Se um professor de Língua Estrangeira não pode lecionar Matemática, um Ensino Musical de qualidade não pode ser ministrado por um professor que não tenha conhecimento na área musical. Trabalhar com um profissional não habilitado propicia um ensino superficial e perigoso, pois o professor não terá condições de avaliar os prejuízos que poderá provocar ao indivíduo e nem terá capacidade para aplicar esse conhecimento de maneira eficaz", alerta Sonia Albano. Lisiane Bassi, coordenadora do programa de Educação Musical de Franca, cidade do interior de São Paulo que é referência no Ensino Musical, concorda. "O professor de sala pode e deve usar a música em suas aulas, mas não tem condição de dar aula de Música", diz.
 
5- O que pode ser feito para que a lei seja cumprida e o ensino musical tenha qualidade?
 
Para que as aulas de Música não virem "hora do recreio", é preciso que os pais fiquem de olho em quem irá ministrar essas aulas e se esse ensino será contínuo e com uma metodologia capaz de desenvolver a capacidade musical dos estudantes de forma gradual, sem truncamentos e interrupções. "Já nós, profissionais de música, precisamos trabalhar para instituir gradualmente um Ensino Musical de qualidade, com metas pedagógicas precisas e contínuas. Devemos cuidar para que essa nova lei tenha um destino melhor do que as outras", propõe Sonia Albano. Ela acredita também que as associações de classe, os coordenadores pedagógicos e professores da área devam trabalhar com responsabilidade junto ao MEC e às delegacias de ensino para a implantação de um ensino musical de qualidade. Lisiane Bassi, coordenadora do Ensino de Música de Franca, que é referência nacional, dá a fórmula: "Trabalho sério, equipe preocupada em estudar e antenada no que acontece no mundo, além do incentivo da prefeitura que investe no projeto".
 

Espero que tenham gostado desse post, esclarecendo algumas dúvidas sobre a música dentro da escola.

 

Referência: http://educarparacrescer.abril.com.br/politica-publica/musica-escolas-432857.shtml

Rádio Obra Viva - 2 anos!

Amados, boa tarde!

É com imensa alegria que anuncio os dois anos da querida Rádio Obra Viva, que eu tenho um carinho imenso!

O link da rádio é www.radioobraviva.net !!!

Vou descrever aqui a história da rádio obra viva, para que todos tomem conhecimento.



“Queridos irmãos em Cristo,

A Rádio Obra Viva é um veículo de comunicação que abrange um grande número de ouvintes no Brasil e no exterior e cuja única proposta é a exaltação do nome do Senhor Jesus.



Ela foi gerada com o exclusivo intuito de anunciar a palavra e o amor do Senhor por intermédio de louvores e mensagens. A Obra Viva foi concebida por dois irmãos e ao longo do tempo foi tomando proporções enormes até ser o que é hoje. No começo, havia um limite de dez ouvintes simultâneos e o link da rádio passou a ser divulgado com ênfase. O resultado foi o melhor possível. As pessoas passaram a acessá-la diariamente, resultando, dessa maneira, em uma necessidade do aumento do limite e também da criação de um site para o acesso à Rádio. No entanto, seriam necessários gastos para esses investimentos. Gastos esses com os quais os dois amigos não poderiam arcar sozinhos. Mas eles não estavam sós. O Senhor era com eles e prontamente surgiram anunciantes, os quais deram a oportunidade de a Rádio investir mais em tecnologia para melhor atender os ouvintes. Dessa forma, o sonho da permanência da Obra Viva mantinha-se avivado.



A batalha estava apenas começando e esses dois amigos passaram a responsabilidade da transmissão a outros colaboradores, criando um vínculo de amizade ainda mais estreito. Esses disc-jóqueis, responsáveis pelas transmissões, foram mais intensamente divulgando a Rádio e fazendo tudo com amor. Ante esse esforço, vieram os primeiros resultados. Muitas pessoas foram conhecendo a proposta da Obra Viva e a aceitação foi plena. Atualmente, há irmãos e pessoas que não são do meio evangélico que acessam o link de suas casas, trabalhos e lojas por exemplo. Temos ouvintes no território americano e europeu. Ademais, temos visto experiências de homens e mulheres que distantes do Brasil ouvem um louvor ou leem uma mensagem e se sentem imensamente confortados.



Devemos ressaltar, sobretudo, que a Rádio Obra Viva é de caráter social e nenhum dos seus colaboradores é remunerado. Tudo é feito com decência, amor, dedicação e gratidão, porque é feito para o Senhor. Cabe salientar que o nosso mural de recados do site tem sido uma opção muito usada pelos ouvintes, onde além de auferirmos a aceitação deles, os mesmos podem relatar experiências que viveram com o Senhor e pedir os louvores aos disc-jóqueis. Tudo em tempo real. Instituímos ainda enquetes para uma maior interação com nosso público. Nós sabemos que onde há a mão do Senhor há prosperidade e logo conseguimos mais anunciantes e mais alguns colaboradores engajados nessa causa, graças ao maior número de ouvintes. Resultado: o crescimento da Rádio.



Desde a sua concepção, este veículo de comunicação foi sendo aprimorado, sempre com muitas novidades para os nossos ouvintes. Graças a Deus, a rádio sempre manteve a ética de, em todo o tempo, transmitir louvores que possam levar alegria, paz, e trazer a benção do Senhor para os nossos ouvintes. Tivemos muitos problemas e passamos por algumas fases ruins, mas que nos serviram de aprendizado para o nosso próprio crescimento e para que também a Rádio tivesse uma qualidade aceitável.



Nosso desejo é o de continuar por muitos e muitos anos nesse mesmo propósito, levando a palavra do Senhor por meio dos louvores transmitidos pela Rádio Obra Viva. Viva porque é vivo o autor e consumador da nossa fé.



Sabemos que não é fácil, como não foi fácil a caminhada do povo hebreu naquele deserto durante os 40 anos. Mas temos a certeza de que, tal como o Senhor não deixou faltar o maná, a água, a sombra e o fogo, Ele, o mesmo Deus, suprirá todas as nossas necessidades. Ao Senhor toda honra e toda Glória pelos séculos dos séculos.”

Pra quem não conhece a rádio obra viva, vale a pena conhecer. Acesse o site, ouça louvores que tocam o coração!

Repetindo o link: www.radioobraviva.net

Fiquem com Deus!

Audacity

Eu sei que muitas pessoas gostam de fazer gravações, seja pra efeito de estudo, seja pra divertimento, divulgação de trabalho e etc. O detalhe é que muitas pessoas não possuem um studio em casa (é o meu caso, rsrs ...).


Um dia estava à procura de um software simples que fizesse gravações, de qualidade caseira mesmo. Então decidi testar o audacity, que por sinal me surpreendeu muito. A qualidade é realmente muito boa, superando as “gravações caseiras”. Então segue aí a minha sugestão pra quem quer se divertir.

Segue o link: http://www.baixaki.com.br/download/audacity.htm

Espero que gostem!

Comentem os resultados!

Transporte de Melodia

Transportar uma melodia consiste em grafar, ler, tocar ou cantá-la em outra altura ou num outro tom.


Transcrever uma melodia consiste em grafá-la em na mesma altura, usando um sistema diferente, por exemplo, outra clave.

Um exemplo de transporte:

“Imaginemos uma melodia na escala de Dó. As notas são: Dó, Mi, Sol, Mi, Ré, Si e Dó. Agora a mesma melodia na escala de Ré: Ré, Fá#, Lá, Fá#, Mi, Dó# e Ré. Como Ré é um tom acima de Dó, elevei todas as notas da escala de Dó um tom acima.”

Lembretes:

• Tanto o transporte quanto a transcrição conservam o modo e a estrutura melódico-rítmica da música. O transporte modifica a altura absoluta dos sons, mas conserva os intervalos entre as notas e suas funções.

• Não é possível transportar uma melodia em tom maior para tom menor e vice-versa.

• Quando há acidentes na melodia original, haverá acidentes ocorrentes na melodia transportada.

Outro exemplo interessante. Imagine que você tem uma melodia em Dó, porém com notas cromáticas e você quer transportar para a tonalidade de Mib. Exemplo: Dó, Mi, Fá, Fá#, Sol, Fá, Mi, Mib, Ré e Dó.

Para transportar a mesma para Mib, devemos elevar a melodia um tom e meio. Entenda o por que: Dó, Dó#(Réb), Ré, Ré#(Mib), Mi ...

Então a melodia já transportada para Mib é: Mib, Sol, Láb, Lá, Sib, Láb, Sol, Solb e Mib.

O importante é conhecer todos os acidentes de cada escala. Assim a transposição fica perfeita e também os acidentes obedecem à transposição.

Um exercício legal é escrever uma melodia e transpor a mesma para todos os tons, como forma de treinamento e assimilação.

Um post simples, espero que tenham gostado.

Um pouco sobre o Oboé

Oboé moderno


O oboé é um instrumento musical de sopro de palheta dupla da família das madeiras. O corpo do oboé é feito normalmente de madeira (ébano, jacarandá) e tem formato ligeiramente cônico - alguns instrumentos mais recentes têm sido feitos de plástico. Tem uma palheta dupla. Uma pequena e delgada tira de uma cana especial é dobrada em dois e um pequeno tubo de metal (staple) é colocado entre os dois lados da tira dobrada, a qual é então passada em volta do tubo e firmemente amarrada a ele. A parte dobrada da tira é cortada e as duas extremidades, delicadamente desbastadas, constituindo então a palheta dupla. O tubo de metal encaixa-se em uma base de cortiça que é firmemente fixada na extremidade superior do oboé.

O músico que toca o oboé é denominado "oboísta".

Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre os lábios, retraindo-os levemente para dentro da boca sem tocar nos dentes. O instrumentista deve manter um sopro contínuo entre as duas extremidades da palheta dupla, colocando-as assim em vibração, uma contra a outra (da mesma maneira que as bordas de uma folha dobrada vibram quando apertadas entre os dedos e sopradas). A vibração das duas canas coloca a coluna de ar existente dentro do oboé também em vibração, produzindo assim o som das notas.

As notas graves do oboé são densas e ricas; as mais agudas, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero (mais palheta) quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.

O oboé é considerado por muitos, além dum instrumento dificílimo, um instrumento com um som lindíssimo.

Tessitura do Oboé Moderno

O oboé tem uma extensão de notas menor que os outros principais instrumentos de sopro, mas é capaz de grande variedade de timbres e de estilos de tocar. Em melodias lentas, o oboé tende a soar melancólico. Mas o oboé pode executar melodias alegres e chilreantes, com um timbre cortante e mordaz.


Devido ao seu timbre penetrante e ao fato de que é o único instrumento de sopro que não depende de regulagem para afinação, é o oboé que toca a nota Lá, antes de um concerto começar, para que todos os outros instrumentistas afinem seus instrumentos.


A técnica apurada da embocadura e a respiração diafragmática permitem ao oboísta executar uma grande gama de expressões, efeitos dinâmicos e notas super-agudas.
 
Resumo da História


Os oboés foram incorporados à orquestra em meados do século XVII, quando desfrutou de grande popularidade entre compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Strauss, do período barroco.

Alguns compositores se dedicaram à composição de concertos para oboé e orquestra e para oboé e cordas, como Tomaso Albinoni, Mozart e Vivaldi.

Origem do nome

Oboé vem do nome francês haut bois, que significa madeira alta, devido ao seu registro agudo. Embora a pronúncia atual de haut bois se assemelhe a oboá, até o século XVII a pronúncia era oboé. Como o instrumento já havia se espalhado pelo mundo quando esta mudança ocorreu, o nome permaneceu assim em português e em algumas outras línguas. Pela mesma razão, em algumas línguas o instrumento é chamado de oboa.

Família do oboé

Outros instrumentos da família do oboé são o oboé piccolo em Fá, o oboé d'amore em Lá, o oboé baixo em Dó (chamado oboé barítono em França) e o oboé contrabaixo em Dó.

Aparentados com o oboé são o corne inglês (que integra regularmente as orquestras desde o século XIX) e o Heckelphone.
 
Referência:http://www.osmc.com.br/